Chú ý đến những chi tiết nhỏ nhặt, dễ bị bỏ qua của cuộc sống, Trịnh Đình Lê Minh ví con đường làm phim của mình cũng như vậy – không có mong muốn chứng tỏ bản thân, chỉ đơn giản là kể một câu chuyện mà anh muốn kể vào đúng thời điểm. Vượt qua những cạm bẫy và ảo tưởng, đó là hành trình “khám phá lại” những gì đã biết, con đường phải đi.
Sau bộ phim đầu tay thành công – Mẹ ơi, con đi, Trịnh Đình Lê Minh thử sức với phim kinh dị – Bằng chứng vô hình. Hiện tại, anh lại tái ngộ khán giả màn ảnh rộng với bộ phim Ngày xưa có một truyện tình – chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh. Câu chuyện từ sách lên phim quen thuộc với hàng chục cuộc tranh luận, nhưng anh đã khám phá lại câu chuyện này dưới nhiều góc nhìn khác nhau. Bộ phim cũng là cơ hội để Minh nhìn lại những ký ức và giai đoạn trưởng thành của mình.
 |
Mọi sự vật đều chứa đựng mâu thuẫn.
Phóng viên: Từ bộ phim đầu tiên đến bộ phim thứ hai, anh chỉ mất 1 năm, nhưng bộ phim thứ ba mất 4 năm. Anh đã làm gì trong thời gian đó?
Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh: 4 năm này có nhiều lý do và tác động. Chúng tôi gần như “mất” 2 năm vì đại dịch, mọi thứ phải bắt đầu lại rất nhiều. Trong thời gian đó, tôi đã phát triển 2 dự án tốn thời gian, và cũng từ chối một số dự án không phù hợp. Ngày xưa, có một chuyện tình đã đến vào đầu năm 2023, khiến tôi cảm thấy mình đúng vào thời điểm đó. Cả hai chúng tôi đều cho nhau cơ hội để có được kết quả như bây giờ.
* Đạo diễn Trần Anh Hùng từng chia sẻ ước mơ của anh là trung bình 2 năm làm một bộ phim. Anh có mục tiêu tương tự không?
– Một đạo diễn cần ít nhất 5 đến 10 tác phẩm để được coi là một “nghề”. Tuy nhiên, cũng có những đạo diễn làm ít nhưng “chất”. Có lẽ tôi đồng ý với anh Hưng. 2 năm để làm một bộ phim là khoảng thời gian vừa phải, đủ để tôi duy trì sự sáng tạo cũng như quên hết những bộ phim trước đó và tập trung hoàn toàn vào dự án mới. Khoảng thời gian đó giúp tôi suy nghĩ về bộ phim, sống cùng nó và tìm ra những ngóc ngách mà mình vô tình quên mất hoặc bỏ sót.
 |
| Chuyện tình xưa đánh dấu sự trở lại điện ảnh của Trịnh Đình Lê Minh sau 4 năm. |
* So với hai bộ phim trước, anh gặp phải những thách thức nào khi thực hiện Once Upon a Time?
– Dear Mom, I’m Going được thực hiện bằng tất cả niềm đam mê của tôi, không có gì để mất và không muốn chứng minh. Nó chỉ đơn giản là một bộ phim tôi muốn kể cho mọi người. Tôi tự hào đã đưa những vấn đề nhạy cảm lên màn ảnh và bộ phim luôn được khán giả nhớ đến như một sự an ủi và đồng cảm. Bằng chứng vô hình là bộ phim phức tạp về mặt kỹ thuật, thay đổi hoàn toàn về nhịp điệu, tiết tấu và chủ đề. Áp lực nằm ở khâu kỹ thuật chứ không phải bám sát kịch bản gốc. Ngày xưa, có một câu chuyện tình được chuyển thể từ một tác phẩm được độc giả yêu thích. Mỗi người đều có hình dung riêng về nhân vật và câu chuyện. Vì vậy, điều khó khăn nhất ở đây là kể một câu chuyện mà ai cũng biết, nhưng sau khi xem, khán giả có thể ngạc nhiên vì họ khám phá ra những góc nhìn khác bên cạnh việc gieo vào lòng họ những cảm xúc trong sáng, ngây thơ.
* Anh đã trao đổi với biên kịch Nguyễn Nhật Ánh trước khi thực hiện bộ phim. Sau cuộc gặp đó, có phát hiện bất ngờ nào so với những gì anh hình dung không?
– Như anh đã biết, biên kịch Nguyễn Nhật Ánh không can thiệp vào quá trình sáng tạo của đoàn làm phim. Cuộc trò chuyện với anh giúp tôi hiểu sâu hơn về tác phẩm và nhận ra hướng đi mà tôi chọn để khai thác cho bộ phim là phù hợp.
 |
| Trong buổi gặp gỡ với nhà văn Nguyễn Nhật Ánh |
* Trước anh, có hai đạo diễn kỳ cựu làm phim chuyển thể từ tác phẩm của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh, anh có sợ bị so sánh không?
– Những hình ảnh mà khán giả thấy trong trailer là “thông tin” đầu tiên mà nhà sản xuất muốn giới thiệu. Trong phim còn rất nhiều yếu tố khác nữa. Một bộ phim luôn có phong cách đạo diễn rất rõ ràng, từ việc lựa chọn bối cảnh, tương tác giữa các nhân vật hay hệ thống bảng màu, thiết kế mỹ thuật… Đó chính là những điểm khác biệt. Việc anh Phan Gia Nhật Linh tham gia vào vai trò nhà sản xuất là một điều may mắn vì anh có tư duy thị trường rất tốt, giúp tôi có cơ hội kiểm chứng những gì mình làm.
* Bạn có muốn xác định mình gắn liền với thể loại phim nào không?
– Tôi thích xem những bộ phim có chút “nặng đô”, ly kỳ bên cạnh phim tình cảm. Tất nhiên, thích là một chuyện, làm được hay không lại là chuyện khác. Một số phim ngắn của tôi cũng thuộc thể loại ly kỳ, gây bất ngờ nhưng không quá sốc. Nếu phim tình cảm nhẹ nhàng có chút dữ dội là vùng an toàn của tôi, thì những thể loại gai góc hơn hoặc phương pháp khai thác là những gì tôi đang cố gắng phát triển. Bởi vì, cuộc sống con người và ngay cả bên trong mỗi người luôn có nhiều mâu thuẫn. Chúng ta vừa yêu vừa muốn chối bỏ sự dịu dàng. Hoặc trong những khoảnh khắc khủng khiếp, bên cạnh sự dữ dội, chúng ta cố gắng kìm nén, còn có sự thương hại và đồng cảm. Biết đâu, bộ phim tiếp theo của tôi sẽ như vậy.
 |
| Trên phim trường |
* Nếu phải chọn ba từ để mô tả bộ phim mới nhất của bạn, đó sẽ là gì?
– Đam mê. Lãng mạn ở nhiều cung bậc khác nhau của một câu chuyện tình yêu trong sáng ở độ tuổi kết hôn, tình yêu nồng cháy ở thời điểm yêu đương mãnh liệt và trưởng thành sau một lần vấp ngã. Từ thứ ba có lẽ là sự mâu thuẫn. Các nhân vật trong phim cao quý và vị tha nhưng vẫn là con người, vẫn có những suy nghĩ và tính toán riêng. Họ có tất cả, vẻ đẹp và cả những điều bình dị, trần tục nhất của một con người.
Cuối cùng, những gì tôi nhận được là sự dày vò và suy nghĩ.
* Một đạo diễn yêu mèo có lẽ sẽ hiếm khi nổi giận hoặc tạo ra cảm giác tồi tệ trên phim trường?
– Với tôi, làm phim trước hết phải vui chứ không phải tạo cảm giác tệ hại cho đoàn làm phim. Luôn có áp lực phải có những cảnh quay hay, giàu cảm xúc, nhưng không bao giờ có cuộc chiến nào trên phim trường. Do đó, việc chuẩn bị trước khi quay là vô cùng quan trọng. Đạo diễn càng làm việc cẩn thận và kỹ lưỡng với diễn viên và đoàn làm phim thì mọi thứ sẽ càng được kiểm soát và diễn ra như anh ấy hình dung khi đến phim trường. Tất nhiên, luôn có những yếu tố bất ngờ, mọi thứ từ cảnh quay, diễn xuất… đôi khi không diễn ra như mong đợi hoặc kết nối với nhau để mang lại sự thăng hoa cảm xúc cho người đứng sau máy quay. Tôi nghĩ rằng đó là điều thú vị và là món quà dành cho những người làm phim.
 |
| Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh và 3 diễn viên chính trong phim Chuyện tình ngày xưa |
* Bạn có bao giờ thực sự “tức giận” trên phim trường không?
– Tôi chưa bao giờ tức giận với một diễn viên nào. Nếu có những lúc liên quan đến khâu sản xuất hoặc thiết kế bối cảnh khi khâu chuẩn bị không kỹ lưỡng, ảnh hưởng đến thời gian và tiến độ của toàn bộ đoàn làm phim, nhưng không đến mức quá tệ!
* Đạo diễn luôn tìm kiếm và khám phá thế giới và nhân vật trong mỗi bộ phim ông làm. Vậy trong Once Upon a Time There Was a Love Story, bạn còn khám phá ra điều gì nữa?
– Các tác phẩm của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh thường chứa đựng chủ đề, tinh thần và phong cách rõ ràng. Đó là điều mà các đạo diễn phải trung thành, không được đi chệch khỏi quỹ đạo. Vì vậy, trước khi chấp nhận làm phim, đạo diễn phải tìm được tiếng nói chung với tác phẩm. Tôi làm bộ phim này ở giai đoạn tôi đã trưởng thành hơn, cả về mặt làm phim lẫn cá nhân trong các mối quan hệ xung quanh. Vì vậy, tôi luôn cảm thấy bộ phim đến đúng lúc. Tôi muốn nhìn lại những ký ức tuổi thơ mà tôi nghĩ mình đã quên, để khám phá thêm về những đau khổ và dằn vặt khi đối mặt với tuổi trưởng thành. Trưởng thành là một điều gì đó rất vui nhưng cũng đi kèm với nỗi đau mà chúng ta có thể mang theo mãi mãi.
 |
| Một số cảnh trong phim Once Upon a Time There Was a Love Story |
* Nói về hành trình làm phim của mình, cho đến nay, anh nghĩ mình đã được và mất những gì?
– Mỗi bộ phim dù ngắn hay dài đều giúp tôi trưởng thành hơn về mặt kỹ năng và tích lũy thêm nhiều mối quan hệ. Những trải nghiệm sống và bài học cuộc sống đều được thể hiện rõ qua từng bộ phim. Những bộ phim đầu tiên còn non nớt nhưng đã có sự rõ ràng. Ở bộ phim này, có thể nói tôi đã trưởng thành hơn.
Phim ảnh cho tôi nhiều cơ hội – được làm công việc mình yêu thích, được gặp gỡ mọi người, được lắng nghe câu chuyện của họ nhiều hơn, được dám nói lên những điều mình nghĩ mà đôi khi trong cuộc sống có quá nhiều rào cản, mình không dám bày tỏ. Tuyệt vời hơn nữa, phim ảnh kết nối và chia sẻ góc nhìn, ý tưởng của mình với nhiều khán giả. Thật tuyệt khi thấy phim của mình được trình chiếu trên màn ảnh, thấy được sự đồng điệu của khán giả.
Sự mất mát có lẽ thuộc về những dằn vặt, những suy nghĩ. Nhưng cuối cùng, những dằn vặt đó cũng là những gì mình nhận được, vì nó giúp mình thử lửa và kiên định với những gì mình đã chọn.
* Môi trường làm phim liên tục thay đổi, thị trường phim biến động, cuộc sống cũng vậy. Với nhiều thứ như vậy, làm sao các nhà làm phim có thể duy trì sự trong sáng mãi mãi?
– Tôi giữ sự tò mò để chấp nhận những điều mới mẻ, để cảm xúc rung động trước cái đẹp, để khám phá lại những gì đã trở nên quen thuộc và có phần nhàm chán. Ví dụ, mỗi sáng chúng ta uống cà phê nhưng hiếm khi cảm nhận được trọn vẹn hương vị của nó. Nhưng nếu chúng ta thưởng thức nó một cách chậm rãi, chúng ta sẽ thấy rằng dư vị của tách cà phê ngày hôm nay không nhất thiết phải giống với tách cà phê ngày hôm qua. Làm phim cũng vậy. Ngày xửa ngày xưa, có một câu chuyện tình yêu với một mô típ không hề mới mẻ, nhưng nếu chúng ta nhìn nó ở nhiều góc độ khác nhau, nó lại rất mới mẻ. Suy cho cùng, sự thuần khiết nằm ở đó, trong những điều có vẻ quen thuộc, hằng ngày, chứ không phải trong những điều xa xôi hay lấp lánh. Cuối cùng, tôi trân trọng những gì đã xảy ra và đang xảy ra với tôi bởi vì đó là những gì tạo nên tôi và tác phẩm của tôi.
 |
Khi gặp khó khăn, hãy nghĩ về lý do bạn bắt đầu.
* Bạn thích nhân vật nào nhất trong Once Upon a Time?
– Miên. Cô ấy đã trải qua rất nhiều chuyện nhưng luôn giữ được sự bình tĩnh cần thiết.
*Có vẻ như đó cũng là tính cách của bạn?
– Tôi dễ xúc động, nhưng khi phải đưa ra quyết định, tôi luôn bình tĩnh. Tôi chưa bao giờ hối hận về bất cứ điều gì mình đã làm. Một đạo diễn phải đưa ra hàng trăm quyết định trên phim trường, hàng trăm quyết định trước khi cắt trong phòng dựng phim… đòi hỏi phải tính toán, trong khi vẫn có không gian để cảm xúc bùng nổ. Công việc đã dạy tôi cách cân bằng giữa cảm xúc và lý trí, ấm áp và bình tĩnh.
* Có vẻ như đây là một lợi thế cho một người chuyên ngành A học kinh tế tại trường đại học. Nếu bạn không trở thành giám đốc, bạn sẽ theo đuổi nghề gì?
– Sau khi tốt nghiệp đại học, trong lúc chờ đợi lời mời thực tập từ một công ty có uy tín, tôi được nhận vào làm tại một công ty sản xuất truyền hình. Lúc đó công ty còn rất mới, chưa liên quan đến sản xuất phim, một cơ hội cho một người mới vào nghề như tôi. Tuy nhiên, lời mời làm việc tại công ty kia đến sau đó một tuần. Tôi khá do dự, không biết có nên chọn công ty kia không? Sau khi cân nhắc qua lại, tôi thấy điều đó không còn quá quan trọng nữa. Quan trọng là được làm những gì mình thích.
Một lần khác, tôi phỏng vấn cho một công ty đa quốc gia, vượt qua 4 vòng để vào vòng chung kết. Có lẽ người phỏng vấn cũng định vị bản thân, đưa cho tôi một câu hỏi mà tôi mất gần 2 phút để suy nghĩ. “Tôi có thực sự muốn làm việc trong lĩnh vực tiếp thị và bán hàng tại tập đoàn đó không?”. Và tôi đã chọn phim mặc dù quyết định này khá mạo hiểm vì vào thời điểm đó có rất ít cơ hội. Nếu tôi không chọn phim, tôi đã có thể làm việc trong lĩnh vực tiếp thị, có thể với đà phát triển nghề nghiệp tốt nhưng không quá nổi bật.
 |
* Ông có thấy niềm đam mê đó ở các nhà làm phim trẻ, ở học sinh của mình không?
– Thời của tôi, thị trường phim ảnh còn nhỏ, cơ hội làm phim, tìm học bổng, hội thảo… cần rất nhiều thời gian để học. Đối với những người trẻ ngày nay, mọi thông tin đều thuận tiện hơn. Thị trường đang phát triển, nhiều người muốn tham gia, cạnh tranh cũng lớn hơn. Câu hỏi ở đây là bạn có dám mạo hiểm không, bạn có dám chấp nhận rằng làm phim không mang lại tiền trong một thời gian dài không… Và trong những giai đoạn không chắc chắn đó, hãy nghĩ về lý do bạn bắt đầu.
Những người trẻ tuổi có cách suy nghĩ mới, cách tiếp cận khác nhau và muốn thoát khỏi vùng an toàn của những người đi trước. Điều này rất có giá trị. Tuy nhiên, họ cũng có xu hướng không tập trung hoặc không hiểu được cốt lõi của những điều cơ bản. Do đó, việc đào tạo đòi hỏi sự kiên nhẫn và khoan dung. Một ngày nào đó, chúng ta phải chấp nhận rằng họ sẽ đi theo con đường riêng của mình và có những xung đột để trưởng thành.
* Cảm ơn bạn đã chia sẻ.
Thu Hiền (trình bày) – Nguồn ảnh: CJ HK
[yeni-source src=”” alt_src=”https://www.phunuonline.com.vn/dao-dien-trinh-dinh-le-minh-truong-thanh-nao-ma-khong-xa-xot-mat -mat-a1533673.html” tên=””]
