Sau nhiều năm ngồi ở những vị trí sáng tạo cao nhất của các tạp chí danh tiếng tại Việt Nam, Dzũng Yoko quyết định rẽ ngang sang trở thành một nhiếp ảnh gia với mong muốn kể câu chuyện của chính mình.
Những năm đầu tiên vào Nam, tôi luôn nhớ những bộ ảnh đậm chất Á Đông của Dzũng Yoko và ê-kíp đã lan truyền trên Facebook biết bao. Đó là khoảng năm 2016 – 2017. Người ta chuyền tay nhau mải mê với những khung hình thời trang độc đáo, “quậy tưng” với những bảng màu rực rỡ đầy màu sắc. Với tôi lúc đó, để liên tục cho ra mắt những thứ đẹp đẽ với tần suất dày đặc và đầu tư bài bản như vậy, người đứng sau phải có một khả năng sáng tạo khủng khiếp hoặc ít nhất bản thân họ phải có một nỗi ám ảnh sâu sắc với việc kể chuyện bằng ngôn ngữ hình ảnh đương đại và thời trang.Sau này, có cơ hội làm việc trong ngành thời trang, tôi mới biết anh Dzũng Yoko đã có thâm niên làm công việc sáng tạo từ trước khi chức danh “Giám đốc sáng tạo” trở thành một cái tên đắt giá trong ngành. ngành thời trang.
Tên thật: Trần Hoàng Dũng (07/11/1975)
Khởi nghiệp là một nhà thiết kế đồ họa, Dzũng Yoko ghi dấu ấn với hàng loạt bìa album anh thực hiện cho các nghệ sĩ hàng đầu Việt Nam như: album Hà Trần 9803 (Diva Trần Thu Hà); album Cánh Cung (nhạc sĩ Đỗ Bảo); album Mỹ Nhân Ngư (ca sĩ Mỹ Lệ), album Portrait 17 (ca sĩ Hiền Thục)…
Dzũng Yoko từng đảm nhiệm vị trí Giám đốc sáng tạo tại ELLE Việt Nam và L’Officiel Việt Nam. Anh đã xuất bản 5 cuốn sách ảnh (artbook): Daydreamers (2016); Đi Về Đông (2017); TÌNH YÊU (2018); Chánh niệm (2019) và Duality (2021)
Chào chú Dzũng, chú Dzũng bây giờ đang làm gì?
Hiện tại, anh vẫn theo đuổi nhiếp ảnh, hướng đi của anh là nghệ sĩ tạo hình. Trước đây, anh làm giám đốc sáng tạo trong lĩnh vực thời trang. Hiện anh đã có đội riêng thực hiện các dự án thương mại, có thu nhập ổn định; để anh ấy có thể thực hiện các hoạt động và dự án cá nhân mà anh ấy đam mê: Ví dụ như phát hành một cuốn sách mới.
Khoảng năm 2015 – 2016, anh cảm thấy bế tắc mà chính anh cũng không biết mình bế tắc ở đâu; tôi nên làm gì tiếp theo; Lựa chọn nào cũng được nhưng tôi sẽ tìm hiểu xem nó hoạt động như thế nào… Sau đó, khoảng năm 2017, anh bắt đầu chụp ảnh theo lời khuyên của hai người bạn đều là nhiếp ảnh gia: Thiện Minh và Nhữ Xuân Hứa. Thế là anh bắt đầu cầm máy. Bây giờ nghĩ lại, tôi vẫn thấy đó là sự lựa chọn đúng đắn cho cuộc đời mình. Thông qua việc chụp ảnh, anh hiểu được các giác quan, anh “lọc” hình ảnh qua một lăng kính mới đúng và đủ hơn với chính mình.
Tôi từng đọc trong một bài phỏng vấn, anh Dzũng từng chia sẻ: “Tôi sợ bị chỉ trích”. Tôi tự hỏi liệu anh ấy có mang theo nỗi sợ bị chỉ trích khi chuyển từ vị trí giám đốc sáng tạo sang nhiếp ảnh gia không ?
Em đồng ý. Anh ấy sợ bị chỉ trích. Khi anh ấy bắt đầu đăng ảnh của mình, nhiều người đã vào thẳng facebook của anh ấy để chỉ trích anh ấy, họ tấn công trực tiếp và nói những điều rất tiêu cực. Tôi còn nhớ ngày đầu tiên đi chụp ảnh, tôi sợ đến mức muốn bảo cả đoàn đừng chụp nữa. Nhưng giờ đã lỡ hẹn với mọi người rồi, làm sao bảo mọi người quay lại? Anh ấy rất run nên chỉ yêu cầu mọi người ra khỏi phòng để anh ấy có thể ở bên người mẫu.
Bộ ảnh đầu tiên của anh không đẹp như anh mong đợi, nhưng theo thời gian anh thấy việc đón nhận và chấp nhận những điều đó không còn quá khó khăn với anh. Anh ấy thích chụp ảnh, anh ấy đã từng chụp ảnh cách đây 10 năm nhưng chỉ để cho vui. Anh thích ảnh đến nỗi cầm máy lên là thấy thoải mái, nhẹ nhõm. Hơn nữa, anh ấy không muốn kể câu chuyện của người khác, anh ấy muốn là người tạo ra câu chuyện và kể nó trực tiếp bằng ngôn ngữ hình ảnh.
Đã có lúc nào bạn phải đối mặt với sự tiêu cực hoặc chỉ trích đến mức bạn cảm thấy mình cạn kiệt năng lượng sáng tạo chưa?
Thành thật mà nói, trước đây anh ấy cũng có vấn đề với chứng trầm cảm. Trước đây, anh rất ngại nói về những chủ đề như thế này. Nhưng bây giờ tôi thấy đó không phải là điều gì đó để che giấu, nó giống như bệnh đau dạ dày hoặc viêm xoang của bạn. Đó cũng là một phần sức khỏe của tôi. Anh cho rằng nhiếp ảnh đã giúp anh chữa lành vết thương rất nhiều: Khi cầm máy ảnh, anh quên hết mọi thứ xung quanh.
Khi nhìn sự vật bằng mắt thường thì tôi thấy khác, nhưng khi nhìn qua ống kính riêng của từng nhiếp ảnh gia, tôi lại thấy những thế giới khác. Đây cũng là cách anh chữa lành tâm trí và bản thân mình trong những năm qua. Có thể đôi khi công việc thương mại khiến anh hơi đau đầu nhưng chưa bao giờ anh cảm thấy mình cạn kiệt năng lượng trong sáng tạo.
Từ trước đến nay, các tác phẩm của ông Dzũng Yoko đều gắn liền với hình ảnh và văn hóa Á Đông. Điều tôi thắc mắc là: Yếu tố đó đã luôn hiện diện trong cuộc sống cá nhân của anh Dzũng từ thuở nhỏ hay anh chỉ nhận ra rằng mình đam mê “Châu Á” khi đã trưởng thành?
Anh ấy luôn thích “Châu Á”. Có lẽ tình yêu này bắt đầu được nuôi dưỡng từ thời thơ ấu của anh. Bà anh vốn là gái Hà Nội xưa: thanh lịch, tinh tế. Trong nhà, cô sưu tầm nhiều đồ cổ và đồ gốm sứ. Vì vậy, ngay từ khi còn nhỏ, anh đã học cách vẽ các hoa văn, họa tiết gốm sứ trên ấm trà, đôn,… ở nhà bà ngoại. Gia đình bà tôi từ Pháp về, chú tôi thích nghe nhạc Jazz. Eurasia do đó đã đan xen một cách tự nhiên trong cuộc sống của anh ấy từ thời thơ ấu. Anh cho rằng những năm trước ở Hà Nội không nhiều người tiếp cận với lối sống như vậy vì điều kiện chính trị, văn hóa không cho phép.Vì vậy, để trả lời câu hỏi của bạn, tôi nghĩ rằng tình yêu “Châu Á” bắt đầu với tôi từ những năm đầu tiên của cuộc đời tôi.
Tôi có một ấn tượng về bạn bây giờ, đó là “bình tĩnh”. Đây là tâm lý được rèn giũa sau nhiều năm làm việc trong ngành thời trang – có lẽ bị coi là thị trường hay đây là bản chất con người anh?
Anh ấy nghĩ mình khá “bất an” (không tự tin) nên đôi khi trở nên nhút nhát. Nếu nói em cảm thấy anh bình tĩnh, chắc là do anh hiện tại không hay so sánh mình với người khác, cũng không quá bận tâm đến những vấn đề hời hợt ngoài xã hội. Thời trẻ, anh đạt được thành công nhanh chóng, được nhiều người chú ý, anh cũng rơi vào cái bẫy “lòng tự trọng” như bao người khác. Bây giờ anh ấy đã trưởng thành hơn, anh ấy muốn chạy vào bên trong, hiểu mình là ai và thể hiện điều đó thông qua công việc cá nhân. Anh ấy không hiền, những bức ảnh anh ấy chụp cũng khá dữ dội. Nhìn vào những bức ảnh được chụp, bạn sẽ thấy vấn đề tâm lý, vấn đề tình dục, ham muốn bản năng đã được bộc lộ ít nhiều.
Tôi nghĩ tất cả chúng ta đều có thể thấy rằng thời trang Việt Nam hiện nay đang phát triển với tốc độ rất nhanh. Xu hướng thời trang hiện nay là táo bạo, liều lĩnh và tự do. Có khi nào anh Dzũng Yoko và những giá trị anh theo đuổi trong nghệ thuật cảm thấy bị bỏ lại phía sau không?
Chà, câu hỏi này chạm đến trái tim tôi. Mọi người thường hỏi anh có buồn không nếu không được khen nữa. Tôi không phải là bạn. Bây giờ, anh không còn nghĩ đến việc mình làm ngành này hay ngành kia thì mình có còn được ai quan tâm, khen ngợi hay không. Một nghệ sĩ nên làm và sống với chính mình. Anh ấy vẫn cởi mở để học hỏi từ những người trẻ tuổi nhưng vẫn duy trì bản sắc cá nhân của mình. Anh muốn gặp nhiều bạn trẻ để biết “insight” của họ, học hỏi chứ không theo ai.
Bạn thấy đấy, trên thế giới vẫn có những đạo diễn, nhiếp ảnh gia nổi tiếng theo đuổi công việc của mình cho đến tuổi rất cao. Các tác phẩm họ tạo ra là vô tận. Thời đại hay xu hướng không phải là lý do vạn năng khiến chúng ta sợ “lỗi thời”. Anh chỉ sợ mình làm mọi thứ thật máy móc, khô khan, không chạm đến trái tim người khác. Người chết thì tác phẩm cũng chết theo. Lúc đó (anh nghĩ) được gọi là thời tận thế.
Ngoài ra còn có khía cạnh táo bạo, tự do của thế hệ trẻ trong bối cảnh thời trang hiện tại. Bạn có ý kiến nào hay không?
Một câu hỏi hay. Bây giờ mở cái gì cũng thấy đậm, nhưng không phải cái gì cũng đẹp. Dòng chảy thời trang thường là xu hướng và hầu hết mọi người sẽ muốn theo dõi và phù hợp với những xu hướng đó. Nhưng có lẽ, chỉ những thứ chân chính, thực sự đến từ những con người sáng tạo mới có thể tồn tại. Nếu không, nó là tuyệt vời. Ví dụ, tôi là người có những ý tưởng táo bạo, tôi giao tiếp và thể hiện những điều đó rất tự nhiên, không cần cố gắng. Nếu tôi là một người bảo thủ, truyền thống, nhẹ nhàng thì khi tôi làm những tác phẩm táo bạo, chắc chắn sẽ có cái gì đó gượng gạo mà cả tôi và người xem tác phẩm của tôi đều cảm nhận được.
Thế nên anh nghĩ, dù xu hướng thời trang có thay đổi và phát triển như thế nào thì điều quan trọng vẫn là chính mình: sống thật, sống “gốc”. Mình thích Á Đông, giờ làm kiểu Tây không được. Tôi thấy con người bây giờ không ổn, mà con người ở thời đại nào cũng có nhu cầu chứng tỏ, chinh phục thử thách. Tác phẩm thế hệ mới tạo được cảm xúc, lay động được người xem thì không sao. Nhưng khi người tạo ra tác phẩm chỉ muốn gây sốc cho công chúng thì lại là chuyện khác.
Có thể thấy, thế hệ trẻ ngày nay thích chạy theo xu hướng tối giản, nhìn Instagram của mọi người có thể thấy nhiều dải màu trung tính, thậm chí na ná nhau. Trong khi đó, ảnh của anh Dzũng thể hiện lối chơi màu rực rỡ .
Tôi không thực sự thích chủ nghĩa tối giản, tôi chưa bao giờ thích nó. Không phải là anh ấy không thấy chủ nghĩa tối giản không hấp dẫn. Nhưng chủ nghĩa tối giản khiến anh trở nên nhàm chán. Hoặc có thể, anh cho rằng nội tâm con người rất phong phú, nên thể hiện những sắc thái tình cảm đó bằng nhiều màu sắc sẽ tốt hơn.
Cá nhân tôi thấy mỗi màu sắc đều có ngôn ngữ riêng xét trên khía cạnh thẩm mỹ hay nội thất. Anh không cảm thấy trắng đen nhiều nên tự nhủ sẽ chụp ảnh đen trắng, nhưng anh không làm được. Đơn sắc phải không bạn. Có những lúc anh chỉ chụp những màu ấm, có những lúc anh chỉ chụp những màu lạnh; Sự kết hợp màu sắc trong ảnh của anh ấy đều dựa trên cảm xúc cá nhân của anh ấy vào thời điểm đó. Anh thích Phật giáo, Tây Tạng hay phương Đông nói chung. Tôi nghĩ bảng màu của tín ngưỡng và văn hóa rất đáng để quan sát và học hỏi. Màu sắc làm cho thế giới này trở nên tuyệt vời.
Tôi nghĩ những người nhạy cảm, đặc biệt là những người sáng tạo, đến một lúc nào đó trong đời họ sẽ cần một chỗ dựa. Chỗ dựa đó không nhất thiết phải là tình bạn, tình yêu hay một con người cụ thể mà có thể là niềm tin. Vậy, niềm tin đó có bao giờ là chỗ dựa cho anh hay đơn giản là anh tìm hiểu tư duy thẩm mỹ của tôn giáo và vận dụng vào sáng tạo của mình?
Đối với anh, tôn giáo không chỉ là nguồn cảm hứng mà còn là chỗ dựa tinh thần to lớn. Anh ấy rất nhạy cảm, đôi khi nhạy cảm đến mức không cần thiết. Tôi không mê tín dị đoan nhưng khi đọc sách về đạo Phật, triết lý tín ngưỡng nguyên thủy, tôi thấy hay. Niềm tin giúp anh trả lời những câu hỏi, thắc mắc trong đầu: niềm vui, sự khắc khổ, sự sống, cái chết… Tôi nghĩ nếu tôi có câu trả lời cho những điều đó, tôi sẽ tự cảm nhận được. thanh thản hơn.
Ngoài ra, anh cho rằng cái hay của tín ngưỡng, tôn giáo là những điều đó có thể trở thành chỗ dựa cho những ý tưởng của anh trong công việc sáng tạo. Khi hiểu về tín ngưỡng, tôn giáo chúng ta không còn giới hạn trong suy nghĩ nó là một tôn giáo mà nó còn là lẽ sống của con người.
Bạn có nghĩ rằng có một giới hạn đối với sự tôn nghiêm của những người nghệ thuật muốn dịch tôn giáo ngày nay?
Anh cho rằng điều quan trọng là kiến thức bản thân có được và sự hỗ trợ, tư vấn từ các chuyên gia. Mới đây, anh đến Trà Vinh để chụp hình cho cuốn sách sắp ra mắt. Tại Trà Vinh, anh đi chụp ảnh ở các chùa, động, đình làng. Nhắc đến Trà Vinh chắc hẳn ai cũng sẽ biết đây là vùng đất tôn giáo lớn của Việt Nam. Trong một cảnh, có hai vũ công Khmer và một người mẫu mặc trang phục tu sĩ. Khi chụp ảnh đó, anh phải hỏi các nhà sư ở đó xem có được phép chụp ảnh không, vũ nữ có được đứng gần nam không, tạo dáng như vậy có vi phạm pháp luật không…
Làm gì cũng vậy, tôi cũng cần những kiến thức cơ bản, nền tảng. Đặc biệt phạm trù tôn giáo và văn hóa cần được nghiên cứu kỹ lưỡng hơn vì đó là những phạm trù quan trọng tạo nên nền văn minh nhân loại. Nếu bạn làm nghệ thuật mà không có kiến thức, bạn bị coi là chưa trưởng thành.
Bạn có bao giờ cảm thấy hoài niệm về thời trang ngày xưa: thời của John Galliano, Alexander McQueen, những bộ ảnh tạp chí của Tim Walker hay Annie Leibovitz. Trong nước, chúng ta có những bộ ảnh theo phong cách tối đa trên tạp chí Đẹp, Elle với các NTK Công Trí, Võ Công Khanh…
Chà, tôi thích xem những hình ảnh thời trang của những năm 80 và 90 của thế kỷ trước. Cực kỳ đẹp, cực kỳ sáng tạo và cảm động. Anh cho rằng cũng vì xu hướng kinh tế nên thời trang hiện nay phải mang tính ứng dụng cao. Các thương hiệu, công ty, tập đoàn không còn vung tiền cho những hoạt động chỉ tôn vinh nghệ thuật. Anh thấy thật đáng tiếc. Đôi khi, anh mở những tạp chí thời sự nước ngoài ra xem nhưng chán quá phải lao vào.
Các trang phục được chụp nguyên bộ từ sàn diễn và việc thực hiện hình ảnh hàng tháng cũng tương tự nhằm mục đích tăng doanh thu. Đó cũng là điều mà tôi thấy những người làm báo, làm tạp chí hiện nay rất hạn chế về khả năng sáng tạo. Các thương hiệu có nhiều quyền lực hơn, họ muốn kiểm soát chất lượng hình ảnh ở mức tối đa: trang điểm không được quá đậm, ánh sáng phải luôn rõ nét để nhìn rõ trang phục, mỗi shoot hình đều mang tính quảng cáo… Vậy nên nếu bạn hỏi tôi có nhớ quá khứ không , Tôi sẽ.
Nhưng ông cũng nhìn nhận ở Hàn Quốc hay Đài Loan (Trung Quốc) việc sản xuất tạp chí thời trang đã đạt được sự cân bằng cần thiết. Điều đó có nghĩa là: Họ không chỉ có nội dung thương mại để các thương hiệu mua quảng cáo. Họ cũng có nội dung là đất sáng tạo. Tôi nghĩ đó là một cách tuyệt vời để những người sáng tạo được phép làm những gì họ thực sự thích. Khi Chanel hay Thom Browne đưa ê-kíp sang Hàn Quốc chụp ảnh, họ cũng chấp nhận những bộ hình rất sáng tạo, không bị áp đặt nặng yếu tố thương mại.
Đó là một tương lai mà anh ấy nghĩ rằng thời trang nên đi theo: sự cân bằng giữa thương mại và sáng tạo. Nếu chỉ để mua đồ, mọi người có thể vào website để xem hàng và mua sắm. Là một tạp chí, là một kênh sáng tạo, nó cần cởi mở và tự do hơn nhiều.
Cảm ơn bạn rất nhiều vì những chia sẻ trên.
[yeni-source src=”” alt_src=”https://kenh14.vn/giam-doc-sang-tao-dzung-yoko-tin-nguong-khong-chi-la-nguon-cam-hung-ma-con -la-cho-dua-tinh-than-20230627102805728.chn” name=””]
