Nhà sản xuất âm nhạc Touliver khiến nhiều người bất ngờ khi tuyên bố khai mạc triển lãm nghệ thuật. Nơi này có khác với những triển lãm thông thường không?
Ít ai biết rằng âm nhạc và hội họa vẫn là bộ đôi “tay trong tay” trong quá trình sáng tạo của người nghệ sĩ này. Xuất phát từ những suy nghĩ khi đối mặt với những thành công trong quá khứ, Touliver đã đặt ra những câu hỏi về con đường mình đang chọn qua các tác phẩm trong “Khủng hoảng tuổi trung niên”.
Từ trái qua phải, từ ngoài vào trong đều có nghệ thuật
Trở lại không gian của Del La Sól, địa điểm được nhiều nghệ sĩ và tổ chức nghệ thuật lựa chọn, cảm giác ngày nay vẫn vô cùng khác lạ. Có lẽ vì cách bài trí, không gian và cả con người khiến trải nghiệm này trở nên mới mẻ hơn.
Có thể bạn thích
Ngay từ bên ngoài, Touliver và ban tổ chức đã khiến người xem “ngạc nhiên” với hàng loạt tác phẩm chân dung và trừu tượng. Tấm bảng lớn ở đây cũng là nơi tập trung rất nhiều ánh sáng và chứa đựng mọi thông tin, tâm sự của giám tuyển Mark Vũ. Đọc xong tin nhắn của anh, chúng ta tiếp tục thưởng thức những tác phẩm độc đáo xung quanh căn phòng.
Trong tất cả các bức tranh ở đây, có lẽ ai cũng phải bật cười TÌNH YÊU CỦA TÔI – bức tranh của vợ nam họa sĩ Tóc Tiên.
Toàn bộ không gian đều đơn sắc nên đôi khi người xem tự hỏi liệu triển lãm này có quá nhàm chán? Nhưng câu trả lời từ Touliver và ban tổ chức cũng phần nào xoa dịu những nghi ngờ: “Việc tối giản màu sắc thể hiện ý đồ tổng thể của tác giả trong cách diễn đạt: sử dụng một màu để nhấn mạnh một điều”. trạng thái tinh thần và cảm xúc cụ thể mà màu sắc đó mang lại.”
Càng đi sâu vào bên trong triển lãm, bạn càng thấy những điều thú vị, chẳng hạn như những bức tranh ở đây mang rõ nét “chất điên cuồng” của Touliver, kèm theo đó là năng lượng sôi sục, bùng nổ của người nghệ sĩ. Hàng loạt STÔICISM, GIRLS, QUYẾT ĐỊNH, MƯA LAVENDER, KOSMIK, SLEEP… đều khiến người xem phải dừng lại và suy ngẫm rất lâu.
Nổi bật nhất là vị trí màu đỏ chỉ dành riêng để trưng bày bức tranh NORI khổ lớn được phối hợp vô cùng khéo léo về màu sắc và chất liệu. Càng thú vị hơn khi những tác phẩm này đều do chính tay một nhà sản xuất âm nhạc thực hiện. hiện tại. Nhưng nhờ đó, ý nghĩa hay giá trị sâu sắc của mỗi bức tranh đã phản ánh chân thực sự chiêm nghiệm, đấu tranh nội tâm để hiểu được điều mình mong muốn.
Các bức tranh tại triển lãm đều nhấn mạnh đến tính đơn sắc, nhưng điều này càng khiến bức ảnh trên điện thoại trở nên tương phản và nổi bật hơn rất nhiều. Chỉ cần ngả lưng và chiêm ngưỡng tác phẩm, bạn sẽ luôn có những bức ảnh đẹp để mang về. Có một vài góc trong triển lãm được trưng bày theo ý đồ của người giám tuyển nên khi chụp ảnh khá giống các bảo tàng nghệ thuật trong và ngoài nước.
Tuy nhiên, không gian triển lãm không quá rộng, một số góc lại tập trung đông người xem tranh nên muốn chụp ảnh bạn sẽ phải chú ý quan sát người qua đường. Nếu đi vào thời điểm mở cửa hoặc buổi trưa thì bạn sẽ thoải mái hơn khi chụp ảnh. Buổi tối là giờ cao điểm nên việc chụp ảnh nếu không có người sẽ hơi khó khăn.
Buổi triển lãm của “phù thủy âm nhạc” phải khác biệt
Khi ban tổ chức triển lãm, họ cố gắng mang đến cho người xem trải nghiệm nghệ thuật phóng khoáng từ một người dám mạo hiểm và làm những điều không tưởng như Touliver. Chúng ta không chỉ bị hớp hồn bởi nhiều bức tranh canvas bằng chất liệu đặc biệt mà còn bị hớp hồn bởi những bản nhạc du dương, phù hợp.
Các tác phẩm được làm từ nhiều chất liệu đa dạng như acrylic, polymer và nhựa, Touliver đã tạo ra một bề mặt cộng sinh gợi nhớ đến các sinh vật sống hữu cơ.
Chắc chắn có những “tiết mục” để bạn có thể vừa thưởng thức tranh, vừa nghe nhạc
Đây cũng là điều mà Touliver không muốn những khách tham quan triển lãm khác bỏ lỡ. Âm nhạc và hội họa đối với nam nghệ sĩ là hai thứ không thể tách rời nên mỗi bức tranh đều được gợi ý bằng một bài hát tương ứng. Bên cạnh chú thích về tiêu đề tác phẩm, mã QR còn cho phép người xem quét bản nhạc. Các nhạc sĩ đã chọn cách này để độc thoại với chính mình và đối thoại với công chúng..
“Chúng ta hãy dành chút thời gian để nghe nhạc và thưởng thức tranh vẽ nhé!” – từ Touliver.
Quá trình thực hiện triển lãm được gói gọn trong… một chiếc hộp
Giữa phòng là một chiếc hộp màu đỏ bí ẩn khiến ai cũng phải tò mò. Bên trong chứa đựng toàn bộ hành trình tạo nên “Khủng hoảng tuổi trung niên”. Du khách sẽ ngồi trước màn hình nhỏ, đeo tai nghe chống ồn và quay những thước phim chậm rãi thể hiện tâm huyết và thông điệp mà nhiều người sáng tạo ra triển lãm muốn truyền tải. Điều này khiến người xem cảm thấy thích thú hơn và nhận được nhiều giá trị hơn khi tham quan triển lãm.
Một hình thức độc đáo để người xem hiểu được quá trình tạo ra tác phẩm/triển lãm.
Đối với một triển lãm cá nhân, những gì Touliver làm được không hề thua kém các nghệ sĩ khác. Số lượng tranh không quá lớn, không gian còn hạn chế nhưng trải nghiệm cho người xem vẫn hoàn toàn hài lòng và mới mẻ. Bởi ngoài việc cảm nhận tác phẩm bằng mọi giác quan, người xem còn vô tình cảm nhận được tâm huyết của những người sáng tạo. Không chỉ vậy, triển lãm còn cho chúng ta những phút giây tĩnh lặng để tìm lại những giá trị cuộc sống bền vững theo thời gian.
Quay lại câu hỏi ban đầu, nơi này có đáng trải nghiệm không? Người viết đã có câu trả lời khá xứng đáng khi vừa có một buổi tối cuối tuần ngập tràn âm nhạc và hội họa của Touliver. Hoặc ít nhất cũng đừng cảm thấy tiếc nuối khi đặt chân đến Del La Sol, tất cả đều miễn phí nhưng bạn vẫn nhận được nhiều thứ bổ ích cho bản thân (và thêm một vài bức ảnh đẹp).
Thông tin:
– Triển lãm “Khủng hoảng tuổi trung niên – Khủng hoảng tuổi trung niên” của Touliver do Art Republik và Spacepeaks đồng tổ chức.
– Diễn ra từ ngày 03/12 đến ngày 11/12/2023 tại Sun Life Flagship – De La Sol (244 Pasteur, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP.HCM)
– Mở cửa từ 9h00 đến 21h00 hàng ngày.
– Khách tham quan miễn phí và không thu phí.
[yeni-source src=”” alt_src=”https://kenh14.vn/trien-lam-dau-tien-noi-ghi-dau-nhung-khung-hoang-khi-lam-nghe-thuat-cua-touliver -co-dang-di-hay-khong-20231203131335528.chn” name=””]
